La nouvelle adaptation de Shogun sur Disney+ offre une plongée fascinante dans le Japon du XVIIe siècle, à travers une relecture moderne et captivante du célèbre roman de James Clavell. Plus de quatre décennies après la série culte avec Richard Chamberlain, cette version se distingue par son approche unique, en adoptant un point de vue résolument nippon. Cet article explore les multiples facettes de cette épopée, de son contexte historique riche à la complexité de ses personnages, tout en soulignant l’ingéniosité de sa réalisation.
Une épopée historique revisitée
En 1980, la série originale Shogun captivait un large public américain, fasciné par les aventures de John Blackthorne, un navigateur anglais pris dans les tumultes politiques du Japon féodal. La décision de revisiter l’œuvre de Clavell s’inscrit dans un contexte où les remakes et adaptations connaissent un regain d’intérêt notable. Toutefois, cette nouvelle mouture sur Disney+ transcende le simple exercice de style pour offrir une vision renouvelée et approfondie de cet univers historique, grâce à un travail remarquable de réadaptation par les scénaristes Justin Marks et Rachel Kondo.
Un nouveau point de vue
La série de 2021 se distingue de son aînée par le changement de perspective qu’elle propose. Si la version de 1980 privilégiait le regard occidental de Blackthorne, la nouvelle adaptation opte pour une immersion dans le point de vue japonais, en se concentrant sur les intrigues politiques entourant Yoshii Toranaga, l’un des cinq corégents aspirant au titre de shogun. Ce choix narratif enrichit considérablement l’expérience du spectateur, lui permettant de saisir la complexité des enjeux politiques et culturels de l’époque.
Des personnages entre honneur et stratégie
Au cœur de l’intrigue, la relation évolutive entre Blackthorne et Toranaga, interprétés respectivement par Cosmo Jarvis et Hiroyuki Sanada, est un des points forts de la série. Le parcours du prisonnier britannique, de simple otage à allié précieux dans l’apprentissage des codes samouraïs, est traité avec une grande finesse. La série met également en lumière des personnages secondaires complexes, comme dame Mariko, tiraillée entre sa foi catholique et le code d’honneur japonais, offrant ainsi une réflexion profonde sur le choc des cultures.
Une réalisation époustouflante
L’aspect visuel et la mise en scène de Shogun méritent une attention particulière. La série bénéficie d’une réalisation soignée, à la hauteur des productions les plus ambitieuses du moment. Les scènes d’action et les séquences de bataille, influencées par le succès de Game of Thrones, sont réalisées avec une expertise qui place la série dans la continuité des grandes épopées télévisuelles. L’authenticité est au cœur de cette production, avec un souci du détail allant des costumes aux traditions, en passant par le vocabulaire et les postures, permettant de ressusciter un Japon ancestral avec une précision remarquable.
La nouvelle adaptation de Shogun sur Disney+ s’impose comme une réussite absolue, offrant une immersion hypnotique dans le Japon féodal. Elle se distingue non seulement par son approche narrative originale mais aussi par la profondeur de sa réalisation. À travers ce voyage dans le temps, les spectateurs découvrent une histoire riche en émotions, en conflits et en rencontres culturelles, témoignant de la capacité intemporelle de cette épopée à captiver et à émouvoir. Shogun est, sans aucun doute, une série qui marquera les esprits et enrichira la culture cinématographique de tous ceux qui la découvriront.
